侯麦的片子很有意思，开场的五分钟竟然没有任何的对白，有点单调，却能很好地表达出这个初来乍到的年轻人的稍微不适和不安的心情，心绪不宁而与环境格格不入.
之后呢，基本上就是典型的侯麦的絮絮叨叨，两个人一起散散步，谈谈自己，谈谈自己的恋人、朋友和生活.
以为就此平淡收场了，突然又来了起伏，一个男人如何处理与三个女人之间的关系，哪一个都不想放手，却最终哪个也没办法真正地在一起，工作的借口推掉了一切人际方面的“烫山芋”，侯麦调侃的是现代人在道德上的恍惚不坚定，没有辛辣的讽刺，只是像身边的朋友那样给我们静静地讲述发生在我们身边和身上的那些琐事.
跟镜头、自然光、自然景色，大段的人物对白，之后的《发小儿万岁》和《发小儿万岁》不知是否借鉴了侯麦的拍摄手法，里面的几首歌曲也很好听，仿佛和侯麦一起去海边度了一个夏日假. 阿远阿云，云飘远了. 番薯和台风，成长中无可避免的磨难. 乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆. 遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《发小儿万岁》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味. 失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对. 入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《发小儿万岁》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具. 修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜. 布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公. ——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多. 北京城的某条胡同，住着自称“七小福”的七个发小儿. 从小到大，他们有福一起享，有事一起扛，把彼此当作没有血缘的家人. 直到变故和意外接踵而至，关系发生变化，矛盾逐渐凸显，曾经被忽略的差异与隐患被无限叠加放大，他们开始质疑彼此的真心与付出，原本牢固的小团体出现裂痕与危机. 人生路上考验不断，他们能否顺利度过难关，捍卫自己的友情？.
